ليست التسميات الثقافية عناوين محايدة، بل تحمل في داخلها تصورات عن طبيعة الفعل الثقافي وغاياته، وتضع أمامه جملة من التوقعات التي يصبح من حق المتلقي والناقد مساءلتها. وحين نتحدث عن «مهرجان بابل للثقافات والفنون العالمية»، فإننا لا نتعامل مع تسمية احتفالية فحسب، بل مع مفهوم تتقاطع فيه الثقافة والفن والعالمية، وتُطرح من خلاله أسئلة تتجاوز حدود المهرجان إلى معنى الفعل الثقافي نفسه.
إن إقامة مهرجان بهذا العنوان في مدينة بابل، بما تختزنه من ذاكرة حضارية وإنسانية، تمنحه دلالة تتجاوز المكان بوصفه فضاءً جغرافياً لاحتضان الفعاليات فبابل ليست مجرد خلفية تاريخية للعروض، وإنما رمز ثقافي يستدعي فكرة التلاقي بين الحضارات، وتعدد التجارب الإنسانية، وقدرة الإبداع على عبور الحدود. غير أن استحضار هذا الإرث لا ينبغي أن يظل في حدود الرمزية، بل يفترض أن يتحول إلى مسؤولية ثقافية وجمالية تتجسد في طبيعة ما يقدمه المهرجان وفي الأثر الذي يتركه.
ولعل أول ما يستوقفنا في التسمية هو مفهوم «الثقافات» بصيغة الجمع. فالتعدد الثقافي لا يتحقق بمجرد حضور مشاركين من بلدان مختلفة، وإنما يتطلب إتاحة المجال أمام تجاربهم كي تتفاعل وتتبادل الرؤى والأسئلة. إن اجتماع الثقافات قد يكون بداية للحوار، لكنه لا يمثل الحوار ذاته إذ يمكن أن تتجاور التجارب في المكان والزمان من دون أن يتحقق بينها أي تفاعل معرفي أو جمالي حقيقي. ومن هنا تبرز أهمية ألا يكون التنوع مجرد تنوع في الجنسيات، بل تنوعاً في الرؤى وأساليب التعبير وطرائق التفكير في الإنسان والعالم.
أما الفنون، فهي ليست مجرد فقرات تملأ البرنامج أو عروض تستقطب الجمهور، بل تجارب إبداعية تتجسد فيها رؤى الفنانين للعالم، وتتجلى من خلالها إمكانات التعبير الجمالي. فالعرض المسرحي، والمقطوعة الموسيقية، والقصيدة، والعمل التشكيلي، والفيلم السينمائي، ليست منتجات متشابهة في وسائلها أو غاياتها، لكنها تلتقي في قدرتها على إعادة تشكيل علاقتنا بالواقع، وإثارة أسئلتنا تجاهه، وتوسيع خبرتنا الإنسانية. ولذلك فإن القيمة الفنية للمهرجان لا تُقاس بتعدد أشكال الفنون التي يحتضنها فحسب، وإنما بما تتيحه هذه الفنون من خبرات جمالية، وبمستوى التجارب المقدمة، وبقدرتها على تحريك الحس النقدي لدى المتلقي.
وهنا نصل إلى المفهوم الأكثر إشكالية في التسمية «العالمية». فهل تصبح الفنون عالمية لمجرد أن يقدمها فنانون من دول متعددة؟ وهل تكفي جنسيات المشاركين لمنح التجربة صفة العالمية؟ إن المشاركة الدولية تمثل أحد شروط الانفتاح، لكنها لا تستنفد معنى العالمية فالعالمية، في دلالتها الثقافية والجمالية، تتصل أيضاً بقدرة العمل الفني على تجاوز حدوده المحلية من دون أن يتخلى عن خصوصيته، وعلى التعبير عن تجربة إنسانية تتيح للآخر اكتشافها والتفاعل معها.
فقد يحمل العمل الفني هوية محلية واضحة، وينطلق من بيئة محددة وذاكرة خاصة، لكنه يمتلك في الوقت نفسه قدرة على التواصل مع متلقين من ثقافات مختلفة. وعلى العكس من ذلك، قد يجمع حدث ثقافي مشاركين من بلدان عديدة، من دون أن يتجاوز حضوره حدود التعدد التنظيمي إلى بناء تجربة مشتركة ذات أثر فني أو فكري. وبذلك لا تكون العالمية نقيضاً للخصوصية، بل إمكاناً لانفتاح الخصوصية على الآخر، وتحولها من تجربة محلية إلى خطاب إنساني قابل للتواصل.
ومن هذا المنطلق، فإن السؤال عن عالمية مهرجان بابل لا ينبغي أن يتحول إلى تشكيك في أهمية استضافة الفنانين والمثقفين من مختلف البلدان، بل إلى بحث في الكيفية التي يتحول بها هذا الحضور إلى قيمة مضافة. فما الذي يتبادله الفنانون؟ وما الذي يكتشفه المتلقي في التجارب التي يشاهدها؟ وما الذي يبقى من اللقاء بعد انتهاء العروض وانفضاض الجمهور؟ إنها أسئلة لا تنتقص من قيمة الحدث، بل تمنحه أفقاً نقدياً يساعد على فهم منجزه وتحديد إمكانات تطوره.
ولا يمكن إغفال أن المهرجانات الثقافية في العراق تؤدي وظيفة تتجاوز الترفيه والاحتفاء، بالنظر إلى حاجة المشهد الثقافي إلى فضاءات منتظمة لعرض التجارب الفنية وتداولها، وإلى فرص تتيح للفنان العراقي التواصل مع تجارب خارج محيطه المباشر. لكن هذه الوظيفة لا تتحقق تلقائياً بمجرد إقامة المهرجان، وإنما تتوقف على طبيعة برامجه، ومستوى المشاركات، ومدى انفتاحه على النقاش النقدي، وما إذا كان يتيح للعروض أن تتحول إلى مناسبات للتعلم والتفاعل وتطوير الخبرة.
ومن هنا تبرز ضرورة التمييز بين نجاح التنظيم ونجاح المشروع الثقافي. فقد يكون المهرجان ناجحاً في استقطاب المشاركين، وتوفير فضاءات العرض، وتنظيم الفعاليات، وتحقيق الحضور الجماهيري، وهي كلها مؤشرات مهمة، لكنها لا تغني عن النظر في القيمة الإبداعية والجمالية لما يقدم، ولا عن تقويم أثره في الجمهور وفي الحياة الثقافية المحلية. فنجاح الحدث في لحظته لا يعني بالضرورة نجاحه في إحداث أثر ممتد، مثلما أن كثافة البرنامج لا تعني وحدها عمق التجربة التي يتيحها.
ولعل أحد المعايير المهمة في تقويم المهرجان هو موقع النقد فيه. فالثقافة لا تنمو بالاحتفاء وحده، والفن لا يكتمل أثره بمجرد تقديمه أمام الجمهور إذ يحتاج كلاهما إلى الحوار والمناقشة والقراءة النقدية التي تكشف عناصر القوة، وتطرح الأسئلة حول الاختيارات الفنية، وتتيح للمتلقي الانتقال من المشاهدة العابرة إلى الوعي بالتجربة. وحين تتجاور العروض مع الندوات والحوارات، فإن أهمية هذه الفعاليات لا تكمن في وجودها ضمن الجدول فحسب، بل في قدرتها على إقامة صلة حقيقية بين الممارسة الإبداعية والتفكير النقدي.
ولذلك فإن السؤال الذي يستحق أن نطرحه بعد ختام مهرجان بابل ليس: كم بلداً شارك؟ ولا كم فعالية أُقيمت؟ على أهمية هذه المؤشرات في وصف حجم الحدث، بل: ماذا أضاف هذا اللقاء إلى المشهد الثقافي العراقي؟ وما التجارب التي أتاح اكتشافها؟ وما المساحات التي فتحها أمام الفنانين العراقيين؟ وهل أسهم في توسيع أفق التذوق لدى الجمهور، وفي تعزيز حضور النقد بوصفه شريكاً في الحياة الفنية، لا تعليقاً يأتي بعد انتهاء العروض؟
إن الإجابة عن هذه الأسئلة تتطلب قراءة فعلية للبرنامج والعروض ومستوياتها، والاستماع إلى تجارب المشاركين والمتلقين، وملاحظة ما يتركه المهرجان من امتدادات ثقافية بعد انتهاء أيامه. ومن دون ذلك، ستظل الأحكام الإيجابية أو السلبية أقرب إلى الانطباع منها إلى النقد المؤسس على المعاينة.
إن مهرجان بابل، بما يحمله اسمه من رمزية حضارية، يمتلك فرصة لأن يجعل من المكان التاريخي منطلقاً لحوار معاصر بين الفنون والثقافات، وأن يحول الذاكرة الحضارية إلى طاقة حية لإنتاج المعنى، لا إلى صورة احتفالية تستدعي الماضي من دون أن تربطه بأسئلة الحاضر. فالمكان يمنح المهرجان خصوصيته، لكن ما يقدمه من إبداع وما يتيحه من حوار هو ما يمنحه قيمته الثقافية المتجددة.
وفي المحصلة، ليست المسألة أن نحاكم مهرجان بابل بسبب اختياره تسمية واسعة الدلالة، بل أن نأخذ هذه التسمية على محمل الجد، وأن ننظر إليها بوصفها أفقاً ينبغي أن تسعى الممارسة إلى الاقتراب منه. فالعالمية ليست صفة تتحقق بمجرد تعدد الجنسيات، والثقافة ليست مرادفاً لتعدد الأنشطة، والفن ليس مجرد عرض ينتهي بانطفاء الأضواء. إنها جميعاً معانٍ تتجسد بقدر ما تنجح التجربة في خلق التفاعل، وإثارة التفكير، وتوسيع الوعي الجمالي، وترك أثر يتجاوز زمن الاحتفال.
فهل تكفي عالمية الاسم وعالمية المشاركين لكي يكون المهرجان عالمياً في قيمته الثقافية والجمالية؟ أم أن عالمية المهرجان الحقيقية تبدأ حين يتحول اللقاء إلى حوار، والعرض إلى خبرة جمالية، والاحتفاء إلى أثر ثقافي يبقى بعد انطفاء الأضواء؟