قراءة في فيلم “حصان تورينو”

يُعد فيلم “حصان تورينو” (The Turin Horse) أنتج عام 2011، للمخرج المجري الشهير بيلا تار، أحد أكثر الأعمال السينمائية عمقاً وتقشفاً في تاريخ الفن السابع. الفيلم الذي يمتد لـ 146 دقيقة، والمصور بالكامل بالأبيض والأسود عبر 30 لقطة طويلة فقط، ليس مجرد سرد لحياة يومية، بل هو تجسيد بصري لفكرة “توقف الزمن” وثقل الوجود.

من جنون نيتشه إلى صمت “تار”

تستند جذور الفيلم إلى واقعة شهيرة حدثت في مدينة تورينو الإيطالية عام 1889، حين خرج الفيلسوف الألماني فريدريك نيتشه من منزله ليرى سائق عربة يضرب حصانه بقسوة لأن الحيوان رفض التحرك. في لحظة انهيار مفاجئة، ركض نيتشه ونثر ذراعيه حول عنق الحصان ليحميه من السوط، ثم سقط منتحباً ومردداً: “أمي، أنا أحمق”. كانت هذه اللحظة هي بداية دخول نيتشه في صمت وجنون دائمين حتى وفاته. وبينما انشغل التاريخ بمصير الفيلسوف، يطرح المخرج بيلا تار سؤاله السينمائي: “ماذا حدث لهذا الحصان؟”
ومن هنا يبدأ الفيلم، ليس ليروي قصة نيتشه، بل ليتتبع مصير ذلك الحصان المنهك وأصحابه في رحلة السقوط نحو العدم.
ثنائية القيد والعجز
تبدأ مأساة الفيلم من تفاصيل الجسد؛ فالأب العجوز يعيش بجسد معطوب، يد يمنى مشلولة تجعله رهيناً لابنته في أدق تفاصيل حياته، من تبديل ثيابه إلى إدارة شؤون منزله. هذه العلاقة ليست مجرد رعاية أسرية، بل هي قيد متبادل؛ فالابنة مقيدة بوالدها وبروتين قسري يبدو أنه كُتب عليها منذ الصغر. يتجلى هذا القيد في مشهد جلب المياه الصباحي؛ فرغم الرياح الصارخة والشعر المتناثر الذي يحجب الرؤية، تسير الابنة نحو البئر بخطوات واثقة، لا لأنها ترى الطريق، بل لأنها جُبلت على هذا النسق المتكرر الذي لا يحتاج لبصر، بل لآلية عمياء.
الحصان: مرآة الروح المروضة
يبرز الحصان في الفيلم كمعادل موضوعي لأصحابه؛ فهو كائن مغطى العينين، يُقاد ولا يقود، فقدَ إرادته الحرة وتحول إلى مجرد أداة في يد سائقه. لكن هذا “التدجين” يصل إلى ذروته حين يقرر الحصان فجأة التوقف عن الأكل والمسير، وكأنه يمارس نوعاً من الاحتجاج الصامت على رتابة الوجود والكآبة المحيطة. وفي لحظة درامية فارقة، تضطر الابنة لأخذ دور الحصان وجر العربة بنفسها، في إشارة بليغة إلى تبادل الأدوار بين الإنسان والحيوان تحت وطأة الحاجة والعدم.

ستة أيام من “تفكك” الخلق
بينما يذكرنا النص القرآني في سورة الأعراف بأن الله خلق السماوات والأرض في “ستة أيام”، يبدو أن مخرج الفيلم يستخدم هذه المدة الزمنية ليصور “عكس” عملية الخلق. فالأيام الستة في الفيلم هي رحلة نحو الفناء؛ حيث يتوالى فقدان العناصر الأساسية للحياة: الماء الذي ينضب، والنور الذي ينطفئ، والرغبة في البقاء التي تتلاشى.

جمالية السكون والرياح العاتية

الموسيقى المرافقة للمشاهد الطويلة لا توحي بالحركة بقدر ما توحي بتجمد اللحظة. إنها إشارة إلى اكتشاف الرجل وابنته أن الحياة ما هي إلا دوائر تكرر نفسها، وأيام تتوالى بنفس الوتيرة الموحشة. العاصفة الترابية التي لا تهدأ طوال الأيام الستة ليست مجرد طقس، بل هي رمز لبقاء الوضع على ما هو عليه، حيث لا مكان للتقدم، بل انغلاق تام في مساحة ضيقة من الصمت والكلمات القليلة التي تشبه الأوامر العسكرية.
في الختام، يقدم “حصان تورينو” رؤية سينمائية قاسية حول الإنسان حين يُحاصر في “الآن” الدائم، وحين تصبح الحياة مجرد سلسلة من الواجبات الرتيبة التي تنتهي بالعتمة الشاملة، حيث لا يتبقى للفرد سوى الصمت أمام عظمة الفناء.
هو ليس فيلماً للترفيه، بل هو تجربة بصرية قاسية عن “نهاية الأشياء”، حيث تتحول الشخصيات إلى تروس في آلة الزمن المعطلة، وحيث يصبح البقاء مجرد فعل ميكانيكي يخلو من الروح.